Дизайнер по текстилю Дороти Либес, чье мастерское использование цвета преобразило американские интерьеры, наконец-то получила должное на крупной музейной выставке

Выставка в Cooper Hewitt призвана исправить вычеркивание художника из истории дизайна США.

Сара Касконе, 11 августа 2023 г.

Возможно, вы не знаете имени Дороти Либес (1897–1972), но американский дизайнер текстиля и ткачиха была чрезвычайно влиятельной фигурой: ее работы в сфере моды, кино, транспорта, интерьерного и промышленного дизайна помогли определить вкус 20-го века в мире моды. НАС

Теперь она снова в центре внимания со своей первой посмертной персональной выставкой – первой за более чем 50 лет – в нью-йоркском Смитсоновском музее дизайна Купер Хьюитт. Выставка под названием «Темный, светлый, яркий: проекты Дороти Либес» — это прославление многочисленных достижений художницы, ее дизайнерских навыков и значительной деловой хватки.

«Ее карьера была очень обширной», - рассказала Artnet News Сьюзен Браун, заместитель куратора и исполняющая обязанности руководителя отдела текстиля в Cooper Hewitt, которая была одним из кураторов выставки вместе с Алексой Гриффит Уинтон, менеджером по содержанию и учебной программе музея. «Она занималась очень многими разными делами: от работы ручным ткачом в Калифорнии до очень престижных заказов у ​​таких важных архитекторов, как Фрэнк Ллойд Райт, до работы с модельерами и на съемочных площадках».

Либес родилась в Санта-Розе, штат Калифорния, и начала свою карьеру в текстильной промышленности, проработав две недели в чикагском Hull House летом 1920 года, посещая уроки ткачества и крашения. Три года спустя она окончила Калифорнийский университет в Беркли со степенью бакалавра искусств в области декоративного искусства, архитектуры, прикладного и текстильного дизайна. (Она уже получила степень в области художественного образования в Государственном педагогическом колледже Сан-Хосе.)

Дороти Либес в своей студии на Пауэлл-стрит, Сан-Франциско, Калифорния (1938). Фотография Луизы Даль-Вульф, любезно предоставлена ​​«Дороти Либес», Архив американского искусства, Смитсоновский институт, © Центр творческой фотографии, Попечительский совет Аризоны.

К 1928 году Либес получила заказ на дизайн драпировок для фондовой биржи Сан-Франциско, а к 1930 году она открыла студию Дороти Либес в Сан-Франциско. Хотя она участвовала в крупных архитектурных проектах, в том числе в разработке драпировок и обивки для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1938 года, дизайнер также считала важным, чтобы обычный человек мог ощутить «образ Либес», поскольку ее смелые сочетания ярких цветов, подчеркнутые стала известна блестящая металлическая нить.

«Она очень остро осознавала, что ее ткани чрезвычайно дороги и могут быть доступны только одному проценту из одного процента, и она хотела сделать их более доступными», — сказал Браун.

С этой целью Либес наладил отраслевое партнерство с такими компаниями, как Goodall, DuPont и Dobeckmun. (Последние были производителями люрекса, синтетической металлизированной пряжи, которая стала визитной карточкой Либес и которую она помогла расширить цветовую гамму, выходящую за рамки типичного золота и серебра, включая черный и пастельные тона.) Она тесно сотрудничала с производителями, чтобы воспроизвести их. результаты ее ручного ткачества на ткацких станках, помогающие донести ее изделия до масс.

Дороти Либес, ткань в мексиканскую клетку (ок. 1938 г.). Коллекция Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк, дар поместья Дороти Либес Морин. Фото Мэтта Флинна © Смитсоновский институт.

В результате, по словам Уинтон, в послевоенный период Либес смогла выйти за рамки громких заказов, которые обычно требовали более сдержанной и тонкой цветовой палитры для удовлетворения требований клиента, и, наконец, освоить «виртуозное использование цвета, которое она прославился».

«Liebes Look», который очень часто использовался в общественных местах, таких как ночные клубы, рестораны, бальные залы и роскошные пассажирские лайнеры, сочетал в себе очень насыщенные цвета, часто в необычных сложных сочетаниях», — сказал Браун. «У него был текстурированный вид ручной работы с обильным использованием металлов».

Дороти Либес, Образец карты (ок. 1953 г.). Коллекция Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк, дар поместья Дороти Либес Морин. Фотография Мэтта Флинна, любезно предоставлена ​​Смитсоновским институтом.