Семь выставок, которые стоит увидеть во время выходных в Берлинской галерее

От персональной выставки Реи Диллон, вдохновленной Тони Моррисон, до групповой выставки современной живописи, Луиза Элдертон выбирает самые яркие моменты из немецкой столицы.

Агнес ДенесE-Werk Luckenwalde29 апреля – 16 июля

Преобразовав в 2019 году заброшенную угольную электростанцию ​​в электростанцию, использующую возобновляемые источники энергии с нейтральным выбросом CO2, компания E-WERK Luckenwalde, расположенная менее чем в часе езды на поезде от Берлина, профинансировала производство и выставку произведений искусства, продавая электроэнергию, производимую пиролизом биомассы. , через национальную сеть. В свою очередь, оно стало ключевым игроком в переосмыслении того, как учреждения могут внедрять устойчивые подходы к созданию и распространению культуры. E-WERK сотрудничал с лондонской платформой «Культурный институт радикального современного искусства» для серии новых видеороликов Агнес Денес, прославившейся своим произведением в стиле лэнд-арт «Пшеничное поле – противостояние» (1982), в котором она посадила и собрала два акры здоровой золотой пшеницы на свалке Бэттери-Парк в Нью-Йорке. Увлечение Денеса экологией проявляется в трех фильмах под общим названием «Другое противостояние» (1982–2022). Этот проект, подчеркивающий ухудшение состояния окружающей среды и острую необходимость действий для обеспечения будущего выживания планеты, не является научно-фантастическим триллером: это призыв Денеса к оружию, комментирующий наше неправильное управление экосферой и важность того, что произойдет дальше.

Дора БудорГалерея Молитор14 апреля – 24 июня

Создание миров – процесс использования существующих пространств или объектов для формирования вымышленной реальности или воображаемых истин – занимает Дору Будор, которая изначально получила образование архитектора. Искажения пространства изобилуют ее выставкой «СТАРЫЙ МИР» в Молиторе – одной из долгожданных новых галерей Берлина, которая открылась в прошлом году в элегантном пространстве из бетона и стекла. В серии работ Будора на бумаге «Террор Терруар» (все работы 2023 г.) используются пигменты из берлинских электросамокатов и наземной дренажной системы, собранные в процессе, напоминающем фроттаж, с использованием наждачной бумаги, чтобы превратить живое измерение города в двухмерное. абстракции. Две новые видеосотрудничества с художником Ноем Баркером также превращают реализм в странную местность, а именно, привязывая к камере бокал апельсинового вина (Orange Film I и II). Бронзовое сияние украшает сцены, аморфно изображающие нью-йоркский район Хай-Лайн и парк Домино, а также общественную скульптуру Аниша Капура под роскошным зданием. Это говорит о мираже прогресса, скрытом в таких городских трансформациях, и об экономических императивах, которые их определяют.

Шейла ХиксМейер Риггер29 апреля – 29 июля

Первые продолжаются в Мейер Риггер с первой выставкой восьмидесятилетней Шейлы Хикс в Германии за более чем 50 лет. Увлечение парижской художницы цветом находит текстурную форму в различных волокнах, которые она завязывает, плетет или прядет, создавая интуитивный эффект. Будучи редактором проекта журнала Phaidon «Витамин Т: нити и текстиль в современном искусстве» (2019), я стал одержим всем, что связано с тканями, а Хикс является одним из лидеров группы, когда дело доходит до создания шедевров из материалов, начиная от шерсти и заканчивая тканью. от льна до шелка и пигментированного акрила. Она изучила современные и древние подходы к ткачеству из первых рук, путешествуя по Латинской Америке в конце 1950-х годов, а ее интерес к мезоамериканскому текстилю зародился в Йельском университете во время учебы у Йозефа Альберса и Джорджа Кублера, исследователя доколумбового искусства. Мейер Рейггер демонстрирует произведения из всей карьеры Хикса: от роскошных, мягких, алых сфер, сложенных высоко в «Ремпарте» (2016), до 15 палочек, сотканных из белого льна, из «Достижения чистилища» (2023), которые, как вы хотите, продолжали расширяться, чтобы стать вечным заточением. ты в его мягком подбрюшье.

Кристина КуорлсHamburger Bahnhof24 марта – 17 сентября 2023 г.

Диалог между историческими и современными произведениями искусства — один из наиболее эффективных способов выявить общие черты, которые формируют опыт во времени. Кристина Куорлз рассматривает всеобъемлющие повествования в своих работах как исследование разборчивости и двусмысленности того, «что значит двигаться по миру в теле», согласно материалам выставки, выдвигая на первый план множественность ее собственной расовой, странной идентичности. Тела Куорлза, сочетающие яркие цвета и узоры с очертаниями неопределенных, но элегантных конечностей, часто находятся в процессе трансформации, движения и становления. На своей первой институциональной выставке в Германии, получившей подходящее название «Свернувшееся время», она рассмотрела циклическую природу того, как физическое и психологическое заключение изображается в истории искусства; Копаясь в коллекции Национальной галереи, Куорлз показывает работы таких художников, как Вито Аккончи, Даниэль Бюрен и Нам Джун Пайк, а также свои собственные крупномасштабные картины. В оформлении выставки, расположенной в театральном пространстве, используются марлевые задники и реквизит, чтобы компенсировать сконструированную природу идентичности и структурный аппарат, с помощью которого тело так часто определяется, а то и ограничивается.